JOEL KARSENTY est né à Nice le 25 décembre 1967 et se passionne dés son plus jeune âge à l´art; il est fasciné par Gauguin, Chagall, Kandisky, Bacon, Schiele, Caravaggio, Léger, Picasso, Dali, Miró, mais aussi par des artistes d´une plus jeune génération tels que Arman, Ben, Klein, César, Picabia, Sosno, Taride, Tobiasse, Venet, Basquiat, Bansky, Cy Twonby, Karel Apel, Schönebeck, Daniel Richter, Jonas Burgert, Gottfried Helnwein, Frank Stella, Tjalf Sparnaay ainsi que les peintres vietnamiens tels que Bui Huu Hung (many many thanks for your help and motivation!!!), Le Hoang Nguyen, La Ba Quan, Do Hoang Tuong, Le Quy Tong, Phung Pham, Phuong Quoc Tri, Nguyen Hung Son, Nguyen Thanh Binh, Nguyen Manh Hung, Nguyen The Dung, Nguyen Trong Minh.
Découvert par une ancienne assistante de Dalí qui organise sa premiére grande exposition au CACEL de Nice en 1991, il signera un contrat avec la Société WALLIS de Paris qui promotionne des jeunes artistes. Il en résute l´achat d´un triptyque servant de carte de nouvel an de la société DINERS CLUB PARIS.
Profession: conseiller en vins
Hobbys: l´art, guitare, basse fretless, trading avec indicateur Ichimoku, cuisine, pâtisserie et boulange.
1991 Exposition au CACEL NICE
Contrat avec WALLIS PARIS
1993 Atelier à WIESBADEN (Allemagne)
1994-1999 Exposition permanente chez GEBR. HEINEMMAN à l´aéroport de FRANKFORT
1998 Atelier à HOFHEIM AM TAUNUS
2001 Exposition permanente chez GRAEGER´S LADEN à Hochheim
Atelier à HOCHHEIM AM MAIN et nouvelle collection ARTEVINUM. Création d´étiquettes pour les grands vins du Vignoble SCHREIBER à Hochheim. Exposition Vignoble SCHREIBER à Hochheim
2003 Atelier à TAUNUSSTEIN (Wiesbaden)
Vernissage et exposition permanente chez AVOCATS MÜLLER & MÜLLER à Maillance
2004 Nouvelle collection L´AME IMMORTELLE
2005 Nouvelles collections VENUS DE MILO et VISAGES
Exposition GALERIE CORNELISENS WIESBADEN
2007 Nouvelle collection BAMBI
2008 Nouvelles collections VENUS DE MILO 2 et NATALIA
2009 Selectionné pour le concours international de la GALERIE AGORA CHELSEA (NEW YORK)
Exposition permanente RESTAURANT DA ENZO WIESBADEN
Exposition KAISERTEMPEL EPPSTEIN
Nouvelle collection Le symbolisme, un mouvement entre surréalité, réalité et monde
fantastique
2010 Atelier à HOFHEIM AM TAUNUS
2011 2012 2013 Nouveaux tableaux (styles figuratif, symbolisme, surréalisme, copies de tableaux classique de peintres connus)
2014 \ 2015 Nouvelle collection avec des techniques des grands maitres à l´aide de recettes de plus de 500 ans (Voir liens "recettes et techniques"). Ces anciennes techniques ont été reproduites pas à pas dans mon atelier: huile de noix cuite et siccativée naturellement au soleil, production de plâtre amorphe, marouflage sur bois, encollage à la colle de peau de lapin, fabrication de cirage pour toiles, fabrication de vernis (agglutinant, à peindre, à retoucher, à glacer), fabrication de couleurs à partir de pigments naturels (broyage avec molette en verre, fabrications de médiums à base de térébenthine, essence d´aspic mâle et essence de pétrole.
2015 Voyage au Vietnam et découverte des peintres vietnamiens, surtout de la technique du laqué.
2015 / 2016 expérimentations et recherches artistiques avec différentes résines, laques, colles et supports basées uniquement sur des recettes propres et reproduites. Toutes les sources y sont mentionner. Premiers tableaux laqués.
2016: Nouvelle série de tableaux laqués (en utilisant encore la laque industrielle) sous le nom de "Décalage". On parle de décalage horaire mais j´utilise ce mot pour ma propre idée sur les humains de notre société actuelle. En effet je suis extrêmement sensible et énervé de constater combien de gens ont un "décalage" entre leur esprit et leur corps. Donc entre ce qu´ils pensent ou se qu´ils disent et ce qu´ils font. Je généralise cette idée sur une partie de l´humanité tout en espèrant que l´autre partie est saine. Je peins ce qui me trouble et me répugne afin de passer le message que l´humanité va hélas de moins en moins bien. L´homme devient animal et se comporte comme tel. J´exprime dans mes tableaux à l´aide de symboles cette nature de l´homme qui est en train de mourir. J´introduis une nature morte prés de mon sujet qui lui généralement n´a plus de visage reconnaissable jusqu´à même être éffacé, disparu pour laisser apparaître un squelette. Mon message est bien là: quelle est la véritable "nature morte"? L´homme est pris dans le piége du cercle vicieux de la dépendance des médias, de la globalisation mondiale, des guerres, du terrorisme, des conflits sociaux, des politiques mensongéres, des manipulations, des scandales, de la corruption, de l´égoisme, de la haine, des violences... Je prends du recul et je me tais. Je pense. J´analyse. Je peins... Je peins cette Image qui me répugne de cette humanité selfie à plaindre devenue labile, mesquine, jalouse, lâche, faible, méprisante, dépendante, élitaire et dévastatrice n´ayant plus aucun respect des autres humains, des animaux et de la nourriture. C´est là le point précis de ce "décalage" que je dénonce. A chacun son chemin, à chacun sa responsabilité de reconnaître ses actes maudits alors que leurs paroles abboient à l´opposé: paroles alléchantes, bienveillantes et sousdoyantes. Je ne veux donner aucune lecon à qui que ce soit mais je souligne et dénonce simplement. C´est un message. Un appel. Une demande. Pause! Ou encore mieux stop!!! Les fables de La Fontaine sont plus que de simples fables. Chaque fable posséde une morale inouie et si pleine de véracité que si cette humanité décadente les mettrait en oeuvre dans la vie réelle il y aurait un parfum de sagesse, de tranquilité, de respect, d´égalité et surtout de liberté qui planerait sur toute la planéte. Une sorte de sustentation enivrante nous unirait dans un état de post-anesthésie. Un rêve? Oui... je rêve d´un plan divin venant gommer le mal et ses dérivés avec. Mais je suis conscient que mon rêve est décalé de la réalité alors c´est pour cela que je peins cette humanité devenue étrange et étrangère, non pas pour exprimer ma défaite mais plutôt la sienne, la vôtre...
2017: Finition de trois tableaux des grands maîtres avec ma touche personnelle et début d´une nouvelle série trés moderne.
2018: série trés moderne (acrylique, pastel à l´huile, collages etc...). La technique est simple et tout doit aller vite. Comme à mes débuts en fait. Quelques fois un retour aux sources fait du bien surtout quand on a quelque chose à dire en images et ces images ne manquent pas vu dans quelle société nous vivons. Un monde de tarés entre fake news, accusations, corruptions, politiques malhonnêtes, globalisation extrême appauvrissant les 90% de la planéte, banques frauduleuses, génocides, racisme à tout va.....Belle image n´est-pas? Cela influence mon art mais as mes pensées. J´ai des messages à faire passer. A vous de les comprendre et de les déchiffrer.